电脑编曲步骤教程（电脑编曲需要什么设备）

本文目录一览：

• 1、cubase编曲教程
• 2、「教程」作曲编曲入门到进阶教学1-旋律类型,音域
• 3、新手如何学习音乐编曲?
• 4、爱编曲网教程怎么样
• 5、编曲教程(从入门到精通)
• 6、流行音乐编曲教程的作品目录

cubase编曲教程

cubase编曲教程如下：打cubase5软件，点击文件选项。点击新工程文件，创建新工程。点击添加乐器，任意选择一款一色(这里选择的是cubase自带的鼓机)，cubase自带的鼓机音色很不错。

启动Cubase 5软件，在文件菜单中选择新建工程文件。 创建新工程后，通过添加乐器的选项来选择一个合适的乐器音色。此处可选择Cubase自带的鼓机，其音色品质优良。 按住“Alt”键，并用鼠标左键点击，在音轨上绘制一个八拍长的编辑轨道。通常在制作电子舞曲时，都是以八拍或四拍为基准进行创作。

确保您的电脑配置满足Cubase 5的系统要求，打开Cubase 5编辑软件。 选择“文件”菜单中的相关选项。 点击“新建工程文件”以创建一个新的工程。 接下来，在“设备”浏览器中选择并添加所需的乐器。 选择Cubase自带的鼓机等乐器，其音色已经预设得很专业。

在学习Cubase编曲教程的过程中，学习者还可以通过实践来巩固所学知识。例如，他们可以尝试制作自己的音乐曲目，或者在教程中提供的示例音乐中进行修改和创作。这样的实践过程不仅能够帮助学习者更好地掌握软件操作技巧，还能够激发他们的创造力和音乐灵感。

将你的“Kontakt 5” 的核心件装到：C：\Program Files\Steinberg\VstPlugins 。 开启 C5 ，添加好 MIDI 轨，F11，调出乐器机架： 调出的 Kontakt ： 将 MIDI 轨的输出端选为 Kontakt ： 在 Kontakt 引擎上载入乐器即可。

Cubase有三个版本：Pro（完整版）、Artist（艺术家版）和Elements（元素版）。Pro版功能最全面，包含商业版和教育版。Artist版是与雅马哈产品购买时附赠的，功能较弱于完整版。Elements版为试用版，音轨、初始音色及部分功能有限制。各版本具体功能差异可参见官方对比概览。

「教程」作曲编曲入门到进阶教学1-旋律类型,音域

1、如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！ 模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说，在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。

2、第一步、零基础自学会让比其他具有童子功的人（这里指的是乐器童子功）花费更多的精力。

3、一首歌词完成后，曲的形成可以按照词的语态变化，词中意境的发展进行谱曲，这样一来曲的旋律可以充分结和词的意境进行发挥，优秀的作品都是词曲完美融合的结果。第三： 作词可以培养作曲因为大家都是初学者，好多朋友连最基础的乐理都不太清楚，没有良好的乐感就无法创作出优美动听的旋律来。

4、作曲是一首歌的调调；而编曲是一首歌的伴奏。有了作曲才会有编曲；而编曲可以由作曲者整理。作曲可以用五线谱把曲子记下来，编曲就需要下载一些编曲软件和音源。

新手如何学习音乐编曲?

学习基本的音乐理论：了解音符、音阶、和弦、节奏等基本概念，这将为学习音乐编曲打下基础。选择合适的软件：有许多音乐制作软件可供选择，如AbletonLive、FLStudio、LogicPro等。选择一个适合你的软件，并熟悉其界面和功能。观看教程：互联网上有大量的音乐编曲教程，包括视频、博客文章和在线课程。

理论学习首先，你需要掌握基本的乐理知识。在现代音乐创作中，虽然有许多突破传统规则的创新，但这并不意味着可以忽视传统音乐理论的学习。和声学、对位法、配器法等理论知识对于提升编曲水平至关重要。了解和掌握这些规则，能帮助你更好地在编曲时做出选择和打破规则。

学习一门乐器：选择键盘或吉他作为入门乐器，避免学习钢琴。找一位有实战经验的乐手老师学习，以便掌握日后的操作技术。预计耗时两年。 掌握乐理知识：学习音阶、调式、和弦编配等基本乐理知识。可以找一位老师引导入门，或者在B站等平台上观看相关教程，如官大为的和弦视频课。

掌握乐理基础，确保创作的旋律符合音乐规则。 培养听音记谱的能力，这是作曲的基本功。 学习一种乐器，如钢琴，这对于作曲至关重要。 学习歌词的结构和写作技巧，以达到能创作一般歌词的水平。 通过练习四句小曲，掌握“起承转合”的结构，熟悉作曲的流程。

爱编曲网教程怎么样

1、好。爱编曲网教程知识面丰富，每个教程里都收录了7套关于经典音乐编曲的教程合集。爱编曲网教程中的教学内容详细，即便是新手也可以快速入门，上手速度快。

2、作曲是完全按照一定的选题创作一首乐曲或歌曲，而编曲是在已有乐曲或歌曲的情况下，根据一定的需要和构思对原有音乐作品或民间音乐进行改编而成就一首新的作品。比如：钢琴协奏曲《黄河》就不能在作品上堂而皇之的标明作曲某某某，而只能注明：根据冼星海的黄河大合唱改编。

3、教程无非都是技术上的指导，以及方法上的引导，而且艺术感觉和学习习惯、接受能力每个人都不同，一种教程适合他不一定适合你。 编曲还是要靠自己钻研啊！总规。 关于方法： 学习编曲的话，扒带是必经之道。

4、最后，你将有机会通过实例学习，实际操作，看到经典歌曲是如何通过编曲手法重新诠释的。这些实例深入浅出，让你在实际操作中领悟编曲的魅力，提升你的音乐理解与创作能力。

5、这个软件的使用范围也非常的广泛，不管你是初学者，还是比较专业的作曲家，都可以在这个软件上进行编曲。第三个简谱软件是简谱转调工具，这个软件是一个国产的软件，比较小巧，运行起来比较灵活。而且还是一款完全免费的软件，中文版的界面使用起来也非常的友好。

编曲教程(从入门到精通)

1、第一步：选择合适的音乐制作软件 编曲的起点是选择一款适合的音乐制作软件。市面上流行的软件如Ableton Live、FL Studio、Logic Pro等，都具备各自的特点和适用场景。根据您的需求和预算，挑选最适合您的软件。

流行音乐编曲教程的作品目录

1、简单来说，编曲创作通常以旋律为核心，构思阶段注重在二维（平面）与三维（立体）的空间维度上进行处理，以此构建复杂的多声部主调音乐作品，这就是我们所说的“编曲”。而研究这些音乐作品编排规则的学科，就是“编曲学”本身。

2、一般而言，是指在构思上以旋律层为依据，在创作过程中以“二维空间”（平面式）→“三维空间”（立体）的处理方式，所形成的复杂的多声部主调音乐作品称之为“编曲”。而把研究音乐作品编曲规律的学科称之为“编曲学”。

3、想单纯写流行音乐作曲编曲并不是只要有想就能做好的事，应该要有比较扎实的乐理知识，包括和声学等等，当然再具备配器和编曲能力和深厚的音乐素养后创作出来的作品更有内涵更好听。

4、编曲，作为流行音乐理论的核心课程之一，其本质在于创新与适应。它不是简单地复制古典音乐体系中的配器法，也不是仅仅局限于电声乐队的配器模式。通过深入分析和总结现代流行音乐的配器特征，并借鉴古典音乐配器的法则，我们构建了一种更加符合流行音乐特质的配器方法——模块化配器。

5、先词后曲：例1周杰伦和方文山的合作，多数都是方文山先出词，周杰伦依词作曲 例2邓丽君唱过一批古诗词改变的流行歌，比如王菲也翻唱过的《明月几时有》先曲后词 例1 香港词人林夕，以填词闻名。

6、第九章《富有民族风情的插件——民族音色类软音源》介绍民族音色类软音源，让读者能够创作出具有浓厚地方特色的音乐作品。第十章《使用最真实的声音——采样器软件的使用》详细指导采样器软件的运用，帮助读者在音乐制作中添加真实的声音元素。